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Ramón y Katia Acín. El arte contra la violencia (P 04)

Del 6 de agosto al 20 de noviembre

El IAACC Pablo Serrano acoge esta muestra, fruto de la colaboración entre el Gobierno de Aragón y la Fundación Ramón y Katia Acín, y comisariada por Carlos Mas Arrondo.

El hilo conductor de la presente exposición es la relación entre Belleza y Violencia, la primera como bálsamo, sublimación, lucha o alternativa de la segunda. El discurso expositivo se articula en cuatro espacios:

- Negra Noche, en el que Ramón Acín da formulación plástica a la violencia entendida en un amplio sentido: la guerra y su poder destructor, la represión, la muerte, la violencia social y política, el maltrato animal en la fiesta de los toros..., un mundo oscuro en el que la humanidad se ve seriamente comprometida.

- La Estética de una Víctima, referida en exclusiva a la obra de Katia Acín y en la que cobran sentido sus propias palabras: "con los años vuelven los recuerdos cada vez más nítidos, y lucho contra ellos como sé, a golpe de buril y gubia". Volúmenes constreñidos, cuerpos mutildados y sin rostro, asfixia espacial, presos encadenados, duelos y tensiones. Se busca dotar al espectador de una sensación de angustia espacial.

- La Luz, espacio en el que la Belleza quiere manifesarse como verdadero antídoto contra el Mal: la paz, el progreso de la civilización y la Modernidad, la Tradición en lo que debe ser conservado, el amor, la amistad, la fiesta, la danza, la naturaleza y el paisaje, la ensoñación, la ciencia... Encontramos al Ramón Acín más lúdico y colorista, el paisaje y su encuentro con una naturaleza no contaminante.

- La Revolución Social y Pedagógica: si la tarea transformadora se presenta urgente y el poder del arte acaba por mosrarse insuficiente para modificar la vida, habrá que cambiar el mundo para que la estética y el orden sean restablecidos: el "hombre nuevo" llegará a través de la infancia, la humanidad del futuro, con lo que se muestra perentoria la tarea pedadógica en línea con la Escuela Moderna y las estrategias de Freinet, a la vez que el activismo anarcosindicalista, entendido como "gran narración", acerca al presente el mundo mejor tan anhelado.

Hoja de Sala


01 \ 08 \ 2016

Heterotopías. Colección Circa XX

Del 8 de julio al 16 de Octubre de 2016 en el MACA, Museo de Arte Contemporáneo de Alicante

Esta selección de obras de la Colección CIRCA XX, lleva por título Heterotopías, neologismo acuñado en 1967 por el filósofo francés Michael Foucault, a partir de los vocablos griegos “heteros” (diferente) y “topos” (lugar), como denuncia del interés de la historia sólo por el tiempo.

Para Foucault un museo o una bibloteca es un lugar heterotópico, un contraespacio que aglutina espacios contrapuestos que se organizan sin lógica alguna, generando “un lugar sin lugar” donde el tiempo no cesa de amontonarse y de encaramarse sobre sí mismo. Una colección de obras de arte como es CIRCA XX responde a ese mismo concepto: la idea de acumular todo, de constituir una especie de archivo general, la voluntad de encerrar en un lugar todas las etapas, todas las formas, todos los tiempos que están a su vez fuera de época… una suerte de acumulación perpetua e indefinida del tiempo en un lugar inamovible…

Revisar ese lugar donde coexisten diversas utopías contradictorias es el interés de esta exposición. Conceptos aparentemente discordantes que conviven volviéndose penetrables: espacio/tiempo, óptico/cromático, perceptivo/no visible; finito/non finito... A través de conexiones transgeneracionales proponemos una lectura sin cronología. Solo para mirar.

Las heterotopías construidas a tiempo y espacio real son los lugares donde se cumplen las utopías.

La Colección Circa XX está integrada por 1.200 obras que el Gobierno de Aragón adquirió a su propietaria Pilar Citoler a finales del año 2013, mediante una fórmula mixta que incluía compra y donación. Desde entonces se asignó como parte del fondo estable de la colección del IAACC Pablo Serrano de Zaragoza para su custodia y exhibición.

Folleto de la exposición


01 \ 07 \ 2016

La parte y el todo. La figura humana en la Colección Circa XX

Museo Juan Cabre de Calaceite, del 3 de junio al 28 de agosto de 2016

La exposición itinerante ‘La parte y el todo. La figura humana en la Colección CircaXX’, continúa su viaje por la localidades aragonesas y este viernes, a las 19.30 horas, se inaugura en el Museo Juan Cabré de Calaceite (Teruel). Se trata de una muestra impulsada por la Dirección General de Cultura y Patrimonio del Gobierno de Aragón y la Fundación Aragonesa Colección Circa XX Pilar Citoler y comisariada por el conservador de la Colección Circa XX, Fernando Sarría.
La colección inició su camino en Albarracín el pasado mes de abril y ahora hace parada en Calaceite. Y, tras su clausura el próximo 28 de agosto en el Museo Juan Cabré, viajará por otras localidades aragonesas como Alcañiz y Calatayud.
‘La parte y el todo. La figura humana en la Colección Circa XX’ exhibe un total de 21 obras, fundamentalmente, gráficas. Todas ellas son parte de la Colección Circa XX, centrada en arte contemporáneo y adquirida por el Gobierno de Aragón a su coleccionista Pilar Citoler. Asignada a la colección del IAACC Pablo Serrano de Zaragoza, que consta de un gran fondo de más de 1.200 obras. Entre ellas se una completa muestra de las corrientes artísticas del panorama nacional e internacional de la segunda mitad del siglo XX y comienzos del XXI, con creaciones que abarcan diversas técnicas y formatos; pintura, dibujo, fotografía, obra gráfica y videocreación.
A través de estas obras, el público podrá disfrutar con obras de figuras reconocidas mundialmente como Picasso; de artistas del movimiento Pop-Art como el internacional Cristopher Makos, o del ámbito nacional como los españoles Equipo Crónica y Equipo Realidad, así como de reputadas figuras con gran proyección internacional como Manolo Valdés. De igual manera, también encontrará creaciones de la galardonada con el Premio Nacional de Artes Plásticas Carmen Calvo, del precursor del decollage y videoarte Wolf Vostell o el aragonés Antonio Saura, entre otros.

Las interpretaciones del cuerpo humano a través de distintas visiones creativas centran el discurso expositivo
Esta exposición se encuentra articulada en torno a un tema común, el cuerpo humano, interpretado a través de las diferentes visiones que proporcionan creadores de diversas procedencias y corrientes artísticas. Se trata de un tema recurrente, como objeto de representación, a lo largo de la Historia del Arte. A través de diferentes culturas y movimientos artísticos, las formas de representar la anatomía humana son herederas de las influencias del medio donde se desenvuelve el artista y han proporcionado las claves ideológicas, culturales e incluso tecnológicas de la sociedad donde se encontraba inmerso.

Obras relevantes.
1. Antonio Saura Litografía. Suite Tagebücher X/X
2. Picasso Aguafuerte. S/T
3. Manolo Valdés. 2 Grabados al Carborundum. Conde-Duque de Olivares
4. Equipo Crónica. Serigrafía. Día de lluvia
5. Cristopher Makos. 2 Serigrafías. Boca de Andy Warhol
6. Wolf Vostell. Collage y guache sobre fotografía. Violette o Casanova en Venecia
7. Carmen Calvo. Collage y fotografía sobre papel. Día que se muere sin dolor

 


03 \ 06 \ 2016

Conciencia perceptiva. Arte concreto español en la Colección Escolano

Centro De Arte y Naturaleza. Fundación Beulas, Huesca, del el 14 de julio al 11 de diciembre de 2016

El arte concreto, con sus derivaciones específicas (arte óptico y cinético), nace como un movimiento internacional y, como tal, incorpora un cierto número de artistas españoles. Conciencia perceptiva alude a la teoría asociada al arte óptico (Mikel Dufrenne), y al papel de Román Escolano como ejemplo de espectador activo.

Entre los pioneros destacan nombres como Palazuelo o Sempere, pero el movimiento incorpora a miembros de la llamada "Nueva Generación", en los años setenta: Elena Asins, Manuel Barbadillo, Julio Plaza o Yturralde.

Las ediciones múltiples y, en especial, la serigrafía fueron un medio privilegiado para estos creadores, que incorporan de forma muy temprana las nuevas tecnologías informáticas, formándose un núcleo muy activo en torno al Centro de Cálculo de la Complutense madrileña.

Muy atento a los desarrollos más avanzados de su tiempo, el coleccionista aragonés Román Escolano,  pudo adquirir algunas de las ediciones más representativas de este movimiento en su fase más temprana. Estas obras son la base de la exposición que se presenta en el CDAN, con aportaciones adicionales procedentes de una donación realizada al Gobierno de Aragón por Manuel Barbadillo y fondos del legado de Pablo Serrano y de la Colección Circa XX.

La exposición quiere dar cuenta del contexto en que se prodcuón y distribuían este tipo de obras. Se da prioriidad a la presentación de las carpetas completas, que deben leerse como obras completas, acompañadas en su caso por textos y vinculados en ocasiones a los movimientos paralelos de poesía concreta.

En la exposición se exhibe la espectacular carpeta de serigrafías tridimensionales de Julio Plaza, acompañado de un vídeo realizado por Javier Peñafiel, la carpeta de aguafuertes "Lunariae" de Pablo Palazuelo, la carpeta "Alhambra" de Eusebio Sempere, y las "Figuras Imposibles" de Yturralde. Otros artistas representados en la muestra son Abel Martín, Gerardo Rueda, Gustavo Torner o Salvador Victoria.

Las piezas de la muestra proceden de las colecciones conservadas en el IAACC Pablo Serrano, fundamentalmente de la Colección Escolano y de las importantes aportaciones del legado de Pablo Serrano, Salvador Victoria y la Colección Circa XX.


04 \ 05 \ 2016
Gobierno de Aragón
IAACC Pablo Serrano
Paseo María Agustín, 20, 50004 Zaragoza
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