Jorge Usán Exalatitte (SALA LATERAL)
Del 21 de marzo al 19 de mayoJorge Usán es uno de los artistas más innovadores del panorama pictórico aragonés. En esta su última exposición nos propone asistir a la relación que se establece entre la mirada del espectador y el cambio que ella produce en la obra que mira y mientras la mira, al dotarla de vida propia. La pieza maestra expuesta se presta a múltiples interpretaciones, cuyo sentido último va a depender de la interrelación mirada-obra. Las formas, al ser cambiantes, acabarán modelándose, tras fagocitarse en un acto de creación pura, donde el artista sólo propone, en un espacio expositivo neutro, cargado de ecos de la Caverna.
La obra central, la que da nombre a la exposición, EXALATITTE, es un entramado complejo multidisciplinar realizada entre Zaragoza, Boston y Pekín. En ella ha colaborado el profesor Bo RuiYi, jefe del Departamento de Ingeniería de la Universidad Chin Hua, de Pekín. La sugerente composición musical que forma parte de la transformación – cambiante ella misma – es del compositor francés Benoit Granier, profesor del DulwichCollege, de Pekín.
Jorge Usán trata de zafarse de las funciones tradicionales de la pintura, para indagar en las posibilidades de los materiales con los que trabaja. Así, colores, texturas, formas y hasta la propia superficie del cuadro se ven sometidas a un proceso de cambio que se opera ante cada espectador. Esta es la propuesta estética: la muerte y resurrección de la pieza que da nombre a la exposición: EXALATITTE.
Pintar para Jorge Usán es una reflexión sobre el devenir de una pieza, nunca definitiva, siempre cambiante. Las 16 piezas pictóricas que la acompañan, en técnica mixta sobre fieltro y madera tallada, son buena muestra del desarrollo creativo de Jorge Usán, y de su poderosa capacidad para perseguir los planos pictóricos que las componen, hasta crear una interrelación entre el espacio, las diferentes formas de la obra y la atónita, compulsiva o perspicaz mirada de un espectador seducido.
Jorge Usán presenta EXALATITTE, una exposición a la espera de una mirada.
18 \ 03 \ 2013
Contextos Múltiples. Colección Escolano (SALA 03)
Desde el 14 de marzo de 2013
El IAACC Pablo Serrano alberga entre su colección fundacional un notable fondo de obra gráfica, donada al Gobierno de Aragón en 1995 por su propietario D. Román Escolano. Está integrada por estampas de más de 400 destacados artistas españoles y extranjeros, activos entre finales de los años cincuenta y mediados de los noventa del siglo XX (1954-1994).
El Instituto Aragonés de Arte y Cultura Contemporáneos Pablo Serrano presenta a través de la exposición Contextos Múltiples. Colección Escolano, un itinerario que permite exponer y reconocer la importancia del coleccionismo en la difusión del arte contemporáneo del s. XX y su contribución al desarrollo e impulso de la creación artística en los formatos y las técnicas vinculadas a la obra gráfica.
La exposición pretende mostrar de manera coherente y ordenada algunos de los fondos más representativos de la Colección Román Escolano que alberga el Centro a través de los diferentes formatos del coleccionismo de obra gráfica.
Podemos calificar el siglo XX como un siglo en el que prima la imagen sobre todo lo demás. Con el auge de los medios de comunicación de masas, la imagen se difunde con rapidez. En esta civilización de la imagen el grabado contemporáneo ha contribuido a su difusión. La popularización del grabado ha ido de camino con el desarrollo del arte del siglo XX. Su renovación arranca con las vanguardias históricas de principios del siglo XX. La experimentación e innovación técnicas y la libertad creativa, hacen que el grabado se libere de todo el peso histórico y de la tradición.
El grabado nos permite acercarnos al mundo del arte del siglo XX desde diversos puntos de vista. Por un lado, el puramente artístico, puesto que la mayoría de los artistas plásticos se expresan, en algún momento de su trayectoria por medio de esta técnica que pasa así a convertirse en una vía de expresión del espíritu creador. Por otro la obra gráfica como técnica y formato que participan de un proceso complejo que muchos artistas controlan al completo.
El aspecto social de este formato. Su capacidad de reproducción múltiple, las facilidades derivadas de su formato para comercialización hace que aumentan sus posibilidades como vehículo de transmisión de las ideas, lo que le ha permitido alcanzar un protagonismo cumbre que se mantiene hasta nuestros días. Sin olvidar el coleccionismo, pulsión universal inherente a la naturaleza del ser humano. La accesibilidad económica a las estampas y su carácter múltiple favorecen el auge de un coleccionismo particular de este formato.
01 \ 03 \ 2013
Juana Francés. La colección (SALA 04)
El IAACC Pablo Serrano muestra en la Sala 04 una selección de obras pertencientes a la colección Juana Francés que custodia el IAACC Pablo Serrano.
Juana Francés nace en Alicante en 1924. De temprana vocación artística, con tan sólo 20 años cursa estudios en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando de Madrid, lo que le permite conocer y trabar amistad con miembros de la vanguardia artística española.
En 1951, concluidos sus estudios, es becada por el gobierno francés. A partir de ahí desarrolla una fructífera carrera, con numerosas exposiciones, que incluyen su participación en la I Bienal Hispanoamericana de Arte de 1951 y en la Bienal de Venecia de 1954.
A partir de mediados de los cincuenta su obra evoluciona, desde la figuración que caracterizaba sus primeras obras hacia las corrientes informalistas, con el desarrollo de una pintura gestual y matérica.
Participa en la creación del grupo El Paso e interviene en las exposiciones de Madrid y Oviedo, antes de dejar este colectivo artístico. Se trata de la única representante femenina del grupo.
A comienzo de los 60 los años su obra evolucionará de la abstracción plena a la inclusión de elementos vagamente figurativos. Este proceso desembocará, a mediados de la década, en sus obras de la serie de "El Hombre y la Ciudad", en las que plasma sus preocupaciones sobre la indefensión del individuo en la sociedad urbana contemporánea.
A partir del comienzo de los 80, retorna a la abstracción, a través de un nuevo enfoque, con sus "Cometas y Fondos Submarinos", poéticas y dinámicas evocaciones de la costa levantina.
Tras su fallecimiento, en 1990, lega su obra a cuatro importantes museos españoles, el Instituto Valenciano de Arte Moderno, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, el Museo de Arte Contemporáneo de Alicante y el Instituto Aragonés de Arte y Cultura Contemporáneos Pablo Serrano.
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02 \ 05 \ 2012
PABLO SERRANO 1908-1985. LA COLECCIÓN (Sala 01 y 02)
La muestra supone una “re-visión”, una nueva mirada y presentación de los fondos de la colección estable del Instituto.
Se exponen de manera integrada un total de 95 obras de las cuales 66 son esculturas que se acompañan de dibujos, obra gráfica y documentos procedentes del archivo personal de Serrano que custodia el centro. El diálogo de la escultura con el documento y el dibujo nos permite acercarnos mejor a la obra y comprender el pensamiento del artista de Crivillén. En este contexto la exhibición recorre toda la trayectoria creativa de Serrano desde 1957, cuando fija su residencia en España tras su estancia iberoamericana y presenta sus Hierros, hasta las últimas producciones que concluyen con la que será su última serie, La Guitarra y el cubismo.
Si la escultura es para Serrano un medio de comunicación, la exposición de la colección del IAACC supone cumplir con la misión de que Museo/Sociedad - Sociedad/Museo se comuniquen.
LA COLECCIÓN
Para disfrutar la obra de Pablo Serrano es necesario acercarse a la personalidad de este escultor a través de sus ideas, su pensamiento y el compromiso que animó en todo momento su actividad. Serrano era un artista polifacético, disfrutaba trabajando la materia y plasmaba su filosofía de vida en sus esculturas y dibujos. Adoptó gran variedad de estilos y tendencias a lo largo de su trayectoria artística.
En sus primeros años en España presenta los Hierros, esculturas en las que ordena MATERIAL de desecho (hierros, clavos, mallas metálicas…) que encuentra o recoge en escombreras y desguaces y que agrupa en el espacio creando formas abstractas, utilizando la técnica del ensamblaje.
Poco tiempo después Serrano reflexiona en torno a otro tema fundamental, el ESPACIO. Parte del espacio ocupado para llegar al espacio vacío en esculturas que recuerdan la presencia de aquello que ya no existe, es decir liberadas de su cuerpo físico. Estas obras -Ritmos en el espacio y Quema del objeto- están marcadas por el vacío, por la nada que se ha generado a partir de gestos en el aire o del fuego en el interior del cubo.
El vacío que ha logrado en sus series anteriores se convierte en “refugio de soledad e intimidad del HOMBRE”-Bóvedas para el hombre- “estructuras elementales del espacio protector”, según palabras del propio escultor.
De su preocupación por dar cobijo al individuo surgen los Hombres bóveda, seres de exterior monstruoso y deforme que cobijan un interior luminoso y brillante. Un hombre y dos espacios, comunicados a través de una puerta -Hombres con puerta- por la que penetra la luz “tamizada como una esperanza”.
El interés por el hombre se refleja también en Interpretaciones al retrato, en las que queda de manifiesto su capacidad para captar la psicología y el alma del personaje a través de la distorsión de las expresiones y actitudes del retratado.
Para Serrano el hombre vence su inseguridad mediante la COMUNICACIÓN. Esta idea está presente en sus series Unidades – Yuntas y Pan partido y compartido. Son piezas compuestas por dos masas, que se ajustan como un puzzle y al juntarlas forman una. A través de la comunicación se puede llegar al entendimiento, a la unión.
Por el contrario, la falta de comunicación hace del hombre un ser monstruoso. Así surgen estos seres deformes y grotescos-Fajaditos- que son la expresión de la marginalidad y la injusticia social, oprimidos por vendas y ataduras que les impiden comunicarse.
Su último trabajo que desarrolla poco antes de morir, es la interpretación de las guitarras de los cuadros de Picasso. En La Guitarra y el cubismo juega con la descomposición de las formas, tal y como dice Serrano “el cubismo nos da la pauta: destruir para construir”.
Para Serrano la escultura es vehículo de ideas y transmisora de comunicación. Comunicarse es un anhelo constante y la escultura, mediante la materia y la forma, su lenguaje.
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20 \ 03 \ 2012
